Analisi della poesia decadente di D'Annunzio e il suo simbolismo

"La sera fiesolana" nasce nel 1899 e viene inclusa nel terzo libro delle Laudi pubblicato nel 1904, collocandosi nel pieno del periodo decadente di D'Annunzio. L'opera si inserisce nel contesto del Simbolismo europeo e del movimento decadentista che aveva rivoluzionato la sensibilità poetica di fine Ottocento.

Il colle di Fiesole, luogo reale che domina la valle dell'Arno e la città di Firenze, diventa scenario ideale per una composizione che mira a trascendere il particolare per raggiungere l'universale. La scelta del paesaggio toscano non è casuale: D'Annunzio cerca di radicare la propria poesia nell'identità culturale italiana pur utilizzando tecniche e sensibilità della modernità europea.

La lirica testimonia l'evoluzione della poetica dannunziana verso forme di espressione sempre più raffinate e musicali, dove il senso logico-narrativo tradizionale cede il posto a una costruzione basata sulla suggestione, sull'analogia e sulla corrispondenza tra sensazioni diverse.

L'influenza della poetica baudelairiana delle corrispondenze è evidente nella struttura compositiva dell'opera, che procede attraverso associazioni simboliche piuttosto che attraverso un sviluppo logico-argomentativo, anticipando le sperimentazioni della poesia del Novecento.

La poesia presenta una struttura metrica complessa composta da tre lunghe strofe di quattordici versi ciascuna, intervallate da brevi "riprese" di tre versi che fungono da lodi francescane alla sera. Questa alternanza crea un ritmo particolare che unisce narrazione lirica e invocazione religiosa.

La varietà metrica è caratteristica del periodo: endecasillabi, novenari, settenari e quinari si alternano senza uno schema fisso prestabilito, seguendo piuttosto le esigenze espressive e musicali del discorso poetico. Questa libertà metrica riflette la volontà di superare le convenzioni classiche in favore di una musicalità più spontanea.

Le "riprese" di tre versi che separano le strofe principali sono costruite con un endecasillabo, un verso ipermetro (formato da endecasillabo più quinario o due settenari) e un quinario finale. Questa struttura crea un effetto di sospensione e di eco che amplifica il carattere evocativo del testo.

La disposizione architettonica del componimento rispecchia una concezione musicale della poesia: le tre strofe principali possono essere considerate come movimenti di una sinfonia, mentre le riprese fungono da interludi meditativi che collegano e commentano i diversi momenti dell'esperienza poetica.

L'assenza di uno schema rimico rigoroso è compensata da un'intensa rete di allitterazioni, assonanze e consonanze che creano una musicalità interna al verso, caratteristica fondamentale della poesia simbolista e decadente.

Il fulcro tecnico-espressivo della lirica risiede nell'uso sapiente delle sinestesie, procedimento stilistico che fonde sensazioni appartenenti a sfere sensoriali diverse. Il poeta auspica che le sue parole siano "fresche" come le foglie di gelso, associando la dimensione uditiva (parole) con quella tattile (freschezza).

La corrispondenza baudelairiana tra poesia e natura si manifesta nell'associazione tra il suono delle parole del poeta e il fruscio delle foglie: entrambi partecipano di una stessa qualità magica che li rende portatori di significati nascosti. Questa tecnica rivela l'influenza della poetica simbolista francese sulla sensibilità dannunziana.

Le allitterazioni contribuiscono a creare l'effetto di "formula magica" tipico della poesia decadente: parole come "fruscio", "fan", "foglie" richiamano foneticamente il termine iniziale "fresche", creando una rete di corrispondenze sonore che amplifica il potere evocativo del testo.

La progressione dall'udito al tatto alla vista caratterizza l'esperienza sinestetica del componimento: dai suoni iniziali si passa alle sensazioni tattili del gelo notturno, per culminare nelle immagini visive del sorgere della luna e del paesaggio argenteo. Questa progressione sensoriala accompagna e sostiene lo sviluppo tematico dell'opera.

Le connessioni analogiche procedono per associazioni libere piuttosto che per logica causale: il velo argenteo della luna (sensazione visiva) si associa al gelo della notte (sensazione tattile), mentre la campagna "beve" la pace lunare, trasformando un'azione concreta in esperienza quasi mistica.

La luna assume nel componimento un valore simbolico che trascende la sua funzione descrittiva per diventare divinità primitiva delle religioni arcaiche. D'Annunzio non descrive direttamente il sorgere dell'astro, ma ne evoca l'apparizione attraverso suggestioni sottilissime che preparano l'epifania divina.

L'attimo del sorgere lunare viene colto in quella dimensione di indefinitezza cara alla sensibilità decadente: non il momento preciso dell'apparizione, ma l'istante ambiguo che precede la manifestazione. Questa tecnica dell'evocazione indiretta amplifica il potere suggestivo dell'immagine.

Il "velo luminoso" che la luna stende davanti a sé mentre la campagna percepisce il "gelo della notte" crea un'atmosfera di attesa mistica. L'associazione tra luce argentea e sensazione tattile del freddo rivela l'approccio sinestetico caratteristico della poetica simbolista.

La funzione taumaturgica della luna si manifesta nella sua capacità di portare "ristoro" e allontanare l'"aridità": l'apparizione divina trasforma la realtà fisica conferendole una dimensione spirituale. La campagna "beve" la pace lunare come se si trattasse di un liquido ristorative, immagine che fonde concreto e astratto.

La corrispondenza tra il "gelo" emanato dalla luna e la "freschezza" delle parole del poeta stabilisce un collegamento diretto tra l'apparizione divina e la parola poetica, conferendo a quest'ultima una funzione quasi sacerdotale di mediazione tra divino e umano.

Le tre "riprese" che intervallano le strofe principali introducono un elemento di religiosità francescana che si fonde con il sostrato pagano dell'evocazione lunare. Questo sincretismo religioso è caratteristico della sensibilità decadente, che tende a sovrapporre tradizioni spirituali diverse.

La prima lode celebra la sera "per i tuoi grandi umidi occhi ove si tace l'acqua del cielo", personificando l'elemento naturale secondo la tradizione del Cantico delle creature francescano. L'immagine dell'acqua rimanda al tema del ristoro e della purificazione che attraversa l'intero componimento.

La seconda lode introduce il tema olfattivo con i "profumi" che si alzano dai campi come "vesti odorose", aggiungendo una dimensione sensuale alla spiritualità francescana. Questa fusione di sacro e profano è tipica dell'estetismo decadente, che ricerca la bellezza in ogni manifestazione dell'esperienza.

Gli "olivi fratelli" richiamano esplicitamente la terminologia francescana, ma il loro "pallore" li collega metaforicamente all'"idea di santità" attraverso immagini di "mortificazione mistica". Questa trasfigurazione della natura in simboli religiosi rivela l'influenza della tradizione spirituale italiana sulla sensibilità dannunziana.

La terza lode conclude la progressione tematica introducendo elementi più sensuali e "panici": la sera che "cede alla notte" prepara la rivelazione finale dell'amore come forza cosmica che pervade la natura e in cui l'essere umano si immedesima.

La musicalità rappresenta il principio organizzatore dell'intera composizione, sostituendo la logica tradizionale del discorso poetico. Le parole sono scelte e disposte primarily per il loro valore fonico piuttosto che per il loro significato logico-denotativo.

La seconda strofa esemplifica questa tecnica compositiva attraverso un "gioco di accenti e rime" dove prevale il "suono della parola". I toni limpidi e gli accenti che cadono frequentemente sulla vocale "i" ("bruiva", "diti", "viti") creano una melodia interna che sostiene e amplifica il senso del discorso.

Le simmetrie ritmico-sintattiche alternate a "piccole variazioni" producono un effetto musicale simile a quello delle composizioni cameristiche, dove il tema principale viene ripreso e sviluppato attraverso modulazioni e variazioni. Questa tecnica anticipa le sperimentazioni della poesia del Novecento.

L'alternanza tra strofe narrative e riprese liriche crea un ritmo compositivo che richiama le forme musicali dell'aria con ritornello, dove le sezioni principali sono intervallate da episodi meditativi che commentano e approfondiscono i temi principali.

La progressione timbrica del componimento segue un crescendo che dai toni tenui e freschi dell'inizio si sviluppa verso sonorità più intense e sensuali, culminando nelle immagini di "forza amorosa" e "sensualità panica" che caratterizzano la conclusione dell'opera.

La terza strofa segna una svolta tematica fondamentale: dalla sacralità arcaica dell'evocazione lunare e dalla spiritualità francescana delle lodi, il componimento si orienta verso una dimensione di "sensualità panica e naturalistica" che mantiene tuttavia "note mistico-religiose".

Le "fonti eterne" dei fiumi che raccontano il "mistero sacro" dei monti introducono una dimensione di arcaicità che rimanda ai culti primitivi della natura. Questi boschi sembrano "permeati di culti antichi e abitati da divinità", creando un'atmosfera di religiosità cosmica che trascende le forme storiche del cristianesimo.

Il "reami d'amor" rappresenta la rivelazione finale del componimento: la forza amorosa non è più sentimento individuale ma energia cosmica che pervade la natura e in cui l'essere umano si immedesima. Questa concezione panica dell'amore riflette l'influenza della filosofia vitalistica di fine Ottocento.

L'immagine delle colline che "somigliano a labbra" introduce una dimensione erotica che trasfigura il paesaggio naturale in corpo sensuale. I loro "segreti di esperienze amorose eccelse" e la "bellezza indicibile e oltreumana" rivelano la concezione estetizzante dell'amore tipica del Decadentismo.

La conclusione del componimento realizza la sintesi tra tutti gli elementi tematici: sacralità primitiva, spiritualità francescana, sensualità panica e musicalità simbolista si fondono in una visione unitaria che rappresenta uno dei vertici della poesia decadente italiana.