La Pioggia Nel Pineto: parafrasi e testo poesia

La poesia La pioggia nel pineto fu scritta dal poeta abruzzese Gabriele D'Annunzio nel 1902 presso la sua celebre abitazione in Versilia. La lirica fa parte della raccolta di poesie nota come Alcyone, che contiene le liriche composte dal poeta nel periodo tra il 1902 e il 1912.

Il componimento appartiene alla sezione centrale di Alcyone, dedicata all'estate e alla celebrazione della natura come fonte di ispirazione e di sollievo per l'uomo. È ambientata nella celebre Villa La Versiliana, dove Gabriele D'Annunzio viveva e che divenne teatro di molte delle sue esperienze poetiche più intense.

L'opera si inserisce nel contesto del Decadentismo italiano, movimento letterario di cui D'Annunzio fu uno dei massimi esponenti. La poesia manifesta chiaramente l'intento decadentista di trasformare le parole in musica, creando una vera e propria 'composizione sinfonica' attraverso il linguaggio poetico.

La scelta del setting naturalistico riflette la poetica dannunziana dell'epoca, orientata verso la ricerca di un contatto diretto e sensuale con la natura, vista come fonte di rigenerazione spirituale e artistica per l'individuo moderno.

Ciò che colpisce più di ogni altra cosa in questa lirica è l'utilizzo delle parole che rendono un'idea di musicalità e di sonorità. D'Annunzio riproduce abilmente i rumori che rendono meglio l'idea dello scroscio della pioggia, il canto delle cicale e il verso della rana nel momento in cui ha smesso di piovere.

Il lessico è semplice ma costellato di termini ricercati come tamerici, mirti e di registro alto, attraverso l'uso particolare degli aggettivi: salmastre ed arse, scagliosi e irti, divini, fulgenti di fiori accolti, folti di coccole aulenti.

Il linguaggio poetico traduce in parola i suoni della natura, dove la parola è la formula magica che rivela l'essenza della realtà. La corrispondenza parola-natura è realizzata attraverso un accordo di suoni, rime interne, assonanze, consonanze e allitterazioni.

Molto ricorrente è l'uso del verde come colore per rendere l'idea delle piante presenti nel luogo descritto. La resa del colore della vegetazione circostante avviene attraverso l'utilizzo di parole molto vivide, precise e dettagliate che creano un vero e proprio paesaggio sensoriale.

Taci. Su le soglie
del bosco non odo
parole che dici
umane; ma odo
parole più nuove
che parlano gocciole e foglie
lontane.
Ascolta. Piove
dalle nuvole sparse.
Piove su le tamerici
salmastre ed arse,
piove sui pini
scagliosi ed irti,
piove su i mirti
divini,
su le ginestre fulgenti
di fiori accolti,
su i ginepri folti
di coccole aulenti,
piove su i nostri volti
silvani,
piove su le nostre mani
ignude,
su i nostri vestimenti
leggeri,
su i freschi pensieri
che l'anima schiude
novella,
su la favola bella
che ieri
t'illuse, che oggi m'illude,
o Ermione.

Il poeta utilizza versi liberi che non rispettano un determinato numero di sillabe. Nella poesia i versi sono complessivamente 128 e si distribuiscono in quattro strofe di lunghezza variabile, seguendo il ritmo naturale del discorso poetico.

La ripetizione della parola 'piove' costituisce una metafora e un espediente ritmico che dà cadenza alla poesia, creando un effetto quasi ipnotico che ricorda il ritmo costante della pioggia che cade. D'Annunzio conclude tutte le strofe principali con il nome 'Ermione', creando una struttura circolare.

La metrica libera della poesia cela una seconda trama metrica sotterranea, il cui ritmo resta avvertibile al di sotto della prima. Il largo impiego di consonanze e ripetizioni dà un tono musicale ai versi, specialmente nelle rime baciate e nelle assonanze come 'varia nell'aria', 'al pianto il canto'.

Prima strofa: Taci (il poeta si rivolge a Ermione). All'inizio del bosco non sento parole che puoi definire umane, ma sento parole più nuove che vengono espresse dalle foglie e dalle gocce lontane. Ascolta. Piove dalle nuvole sparse sui diversi elementi della vegetazione e su di noi.

Seconda strofa: Senti? La pioggia cade sulla vegetazione solitaria con uno scrosciare costante che varia a seconda che cada su rami più o meno radi. Il canto delle cicale risponde alla pioggia, creando una sinfonia naturale. Gli alberi sembrano strumenti musicali suonati dalla pioggia.

Terza strofa: Il canto delle cicale a poco a poco si attenua sotto la pioggia che cresce, mentre si mescola il canto più roco delle rane che sale dalle profondità del bosco. La voce del mare non si sente più, sostituita dal crosciare della pioggia argentea che purifica.

Quarta strofa: La metamorfosi raggiunge il suo culmine. Ermione sembra piangere di piacere sotto la pioggia, e la sua pelle diventa quasi verde come se uscisse dalla corteccia di un albero. I due amanti si trasformano completamente, diventando parte integrante della natura circostante.

Il tema della metamorfosi costituisce il nucleo centrale della lirica. Il poeta e la donna amata si trovano in una pineta della Versilia sotto la pioggia estiva e, vagando senza meta, si immedesimano nella natura e nelle sue voci, subendo una trasformazione che li porta da esseri umani a creature vegetali.

Le voci misteriose della natura rappresentano un altro tema fondamentale. Il poeta invita Ermione a tacere per ascoltare la musica della pioggia, cogliendo le sfumature più diverse e le varie modulazioni che le gocce producono sulle piante del bosco.

Il panismo dannunziano emerge chiaramente come identificazione dell'uomo con la vita vegetale. Il termine deriva da Pan, dio greco della natura, e indica la tendenza a umanizzare la natura, a coglierne il richiamo attraverso gli organi di senso, realizzando un'identificazione prima fisica e poi spirituale.

L'amore è sentito come un'illusione fuggevole. La 'favola bella' ha illuso e continua ad illudere i due protagonisti, il cui rapporto si caratterizza per l'alternanza tra unione ed estraneità ('or congiunti or disciolti'), riflettendo la natura effimera dei sentimenti umani.

La prima strofa inizia con un breve preludio, poi introduce il tema musicale della pioggia che cade incessantemente sulle diverse presenze vegetali. L'anafora della parola 'piove' costruisce una simmetria sintattica ed esprime fonicamente il ritmo della pioggia.

La seconda strofa sviluppa la metafora che lega il suono delle gocce agli strumenti di un'orchestra, con la voce 'solista' delle cicale. Le figure umane si identificano progressivamente con la vegetazione, vivendo 'd'arborea vita'.

Significative sono le allitterazioni come 'spirto silvestre', 'limo lontana', e le paronomasie tra 'ombra' e 'fronda'. Le interlocuzioni a capo dei versi ('Taci', 'Ascolta', 'Odi?') invitano Ermione a partecipare al mistero della fusione con il mondo vegetale.

L'uso delle onomatopee e dei termini che privilegiano il suono sul senso ('salmastre ed arse', 'fulgenti', 'coccole', 'crepitio', 'croscio') crea quella che D'Annunzio definisce la musica 'reale' composta dalla pioggia, trasformando la poesia in vera e propria composizione sinfonica.

La pioggia nel pineto rappresenta uno dei vertici della produzione dannunziana e del Decadentismo italiano. Il componimento vuole comunicare l'idea di un'esistenza oltreumana mediante le 'parole nuove' della pioggia 'che monda', esprimendo la ricerca di una dimensione spirituale superiore.

La lirica manifesta il tipico estetismo dannunziano, dove la bellezza diventa valore supremo e la natura viene sublimata attraverso l'arte. Il poeta si pone come mediatore tra il mondo naturale e quello umano, trasformando l'esperienza sensoriale in rivelazione estetica.

Il tema del superuomo dannunziano emerge nella capacità del poeta di elevarsi oltre la condizione umana ordinaria, raggiungendo attraverso l'arte una forma di conoscenza superiore. La metamorfosi rappresenta simbolicamente questa elevazione spirituale.

L'opera anticipa molte delle soluzioni espressive che caratterizzeranno la poesia moderna: dall'uso sapiente dell'enjambement alla costruzione di atmosfere attraverso il lessico, dalla metrica libera alla ricerca di corrispondenze sinestesiche tra sensazioni diverse.