L'influenza di Baudelaire: vita, opere e innovazioni poetiche

Baudelaire ha costituito un modello di vita per tutti coloro che erano insofferenti nei confronti del modo di pensare della borghesia nella seconda metà dell'Ottocento e che conducevano un'esistenza senza regole e anticonformista. Le sue poesie hanno influenzato profondamente i poeti simbolisti, che vedevano in lui un precursore della loro ricerca estetica e spirituale.

La sua figura rappresenta il poeta maledetto, l'artista che rifiuta i valori borghesi e cerca alternative nella trasgressione, nella droga, nell'alcool, nel sesso senza limiti. Questo modello di vita anticonformista diventa parte integrante della sua produzione poetica, dove la biografia e l'arte si fondono in modo indissolubile.

L'influenza di Baudelaire si estende ben oltre la sua epoca, anticipando temi e atteggiamenti che caratterizzeranno la poesia moderna del Novecento e influenzando autori come Rimbaud, Verlaine, Mallarmé e, in Italia, D'Annunzio e i crepuscolari.

Baudelaire nasce nel 1821 e i suoi rapporti con il patrigno sono molto difficili, creando un conflitto che segnerà tutta la sua esistenza. A vent'anni intraprende un viaggio in India, esperienza che influenzerà la sua sensibilità esotica e la sua ricerca di paradisi artificiali.

A ventuno anni entra in possesso dell'eredità del patrigno e questo gli permette di condurre una vita molto sregolata: ha una relazione molto libera con una mulatta e frequenta gli ambienti in cui si fa uso di droghe pesanti, a tal punto che la madre ottiene di farlo dichiarare incapace di saper gestire i propri beni.

Questa vita sregolata non è solo biografica ma diventa materia poetica: l'esperienza della droga, dell'alcool, del sesso trasgressivo viene trasformata in poesia, creando un'opera che esplora i limiti dell'esperienza umana e cerca di estrarre bellezza anche dal degrado e dalla corruzione.

Nel 1857 pubblica la raccolta di poesie "I fiori del male". A seguito di questo libro, messo sotto sequestro, egli viene processato per oltraggio alla morale e condannato. Quattro anni dopo viene pubblicato di nuovo, ma corretto, con alcune poesie eliminate e altre aggiunte.

Il titolo è un ossimoro, cioè un accostamento di un elemento positivo e di un elemento negativo: i "fiori" ci riportano all'immagine della bellezza mentre il "male" ci fa pensare al degrado e alla corruzione. Questo ossimoro riflette l'animo del poeta, in preda a due sentimenti opposti: da un lato aspira alla bellezza ideale, dall'altro è preso dalla noia dell'esistenza (lo spleen).

Attraverso il male, la degradazione totale, lo sregolamento completo dei sensi, egli cerca di ridare alla vita un senso profondo, cioè di estrarre la bellezza da tutto ciò che è degrado. In questa ricerca, egli segue un itinerario attraverso lo squallore della città moderna, attraverso il sesso senza limiti, attraverso l'uso di alcool e di droga, attraverso la ribellione contro Dio ed infine attraverso la morte, l'unico elemento che, forse, potrebbe dare la pace all'animo tormentato del poeta.

Nel 1860 pubblica "I paradisi artificiali", un'opera in prosa in cui egli affronta il problema del rapporto fra l'arte e l'uso delle droghe pesanti. Questa opera riflette l'esperienza personale di Baudelaire con l'hashish e l'oppio, esplorando come queste sostanze possano alterare la percezione e aprire nuove dimensioni della coscienza.

Nel 1864 pubblica un'altra opera: "Lo spleen di Parigi", una raccolta di poesie in prosa che rappresenta un'innovazione formale importante. Questa opera esplora la vita urbana moderna, la solitudine dell'individuo nella metropoli, la noia e l'angoscia esistenziale.

Nello stesso anno, Baudelaire lascia Parigi, va ad abitare in Belgio, si ammala di sifilide e tre anni dopo, a quarantasei anni, muore di un attacco di paralisi. La sua morte prematura, causata dalle conseguenze della sua vita sregolata, completa il mito del poeta maledetto.

I temi della sua poesia sono molteplici e innovativi per l'epoca: la condizione dell'artista nella vita moderna (celebre la poesia "L'albatro", dove il poeta è paragonato a un uccello marino che vola ma cammina goffamente sulla terra), lo spleen o noia provocata dall'esistenza, l'amore sensuale, affrontato in componimenti poetici che furono giudicati scandalosi.

Altri temi centrali sono il piacere dell'alcool e il piacere raggiunto con l'uso della droga, che rappresentano tentativi di fuggire dalla noia e di raggiungere stati di coscienza alterati. La ribellione contro Dio e la ricerca della morte come unico elemento che potrebbe dare pace completano il panorama tematico.

Tutti questi temi convergono verso un obiettivo comune: estrarre bellezza dal male, trasformare il degrado in arte, trovare significato anche nelle esperienze più estreme e trasgressive. Questa ricerca rappresenta una rivoluzione rispetto alla poesia romantica tradizionale.

Il carattere più innovativo della poesia di Baudelaire è la poetica delle corrispondenze, definita nel sonetto "Corrispondenze". Al di là delle apparenze (la realtà materiale che ci circonda) esiste un mistero. Per questo, la natura è piena di simboli, uniti fra di loro da legami nascosti e profondi che solo il poeta è in grado di comprendere, di collegare e di spiegare, tramite l'analogia o l'intuizione.

Esiste un legame (o corrispondenza) fra i profumi, i suoni, i colori: questa sinestesia (associazione tra due parole che fanno parte di due diversi ambiti sensoriali quali sensazioni uditive, olfattive, tattili, visive, gustative) diventa strumento per rivelare le corrispondenze nascoste. Un colore è associato a un suono, a un profumo, a un'immagine, creando una rete di significati simbolici che trascende la realtà materiale.

Questa poetica anticipa il simbolismo e rappresenta una delle innovazioni più importanti della poesia moderna. Attraverso le corrispondenze, il poeta diventa un veggente, capace di percepire l'unità nascosta del mondo e di rivelarla attraverso il linguaggio poetico.

Il linguaggio adoperato da Baudelaire non descrive in modo preciso la realtà, ma si limita a suggerire uno stato d'animo. Questo approccio rappresenta una rivoluzione rispetto alla poesia descrittiva tradizionale, privilegiando l'evocazione rispetto alla rappresentazione diretta.

Nonostante questo, Baudelaire cura molto la forma e in questo egli si ispira al Parnassianesimo, movimento poetico che privilegia la perfezione formale e la ricerca della bellezza attraverso l'artificio. Questa combinazione di suggestione e perfezione formale crea una poesia che unisce innovazione tematica e rigore stilistico.

Il linguaggio baudelairiano diventa così strumento per rivelare le corrispondenze nascoste, utilizzando la sinestesia, la metafora, il simbolo per creare una rete di significati che trascende la dimensione puramente descrittiva per aprirsi a livelli di senso più profondi e universali.

L'influenza di Baudelaire sulla poesia moderna è immensa. I poeti simbolisti (Rimbaud, Verlaine, Mallarmé) vedono in lui un precursore e sviluppano ulteriormente la poetica delle corrispondenze e la ricerca di stati di coscienza alterati.

In Italia, Gabriele D'Annunzio e i crepuscolari subiscono l'influenza baudelairiana, adattando i temi del poeta maledetto al contesto italiano. La ricerca della bellezza nel degrado, l'esplorazione della città moderna, la noia esistenziale diventano temi centrali della poesia italiana del primo Novecento.

L'innovazione formale di Baudelaire, con la poesia in prosa e il linguaggio suggestivo, anticipa sviluppi che caratterizzeranno la poesia del Novecento, dimostrando come il poeta francese sia stato un vero e proprio fondatore della poesia moderna.